| TÍTULO ORIGINAL | Casablanca | ||
| AÑO |
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| DURACIÓN |
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| PAÍS |
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| DIRECTOR | Michael Curtiz | ||
| GUIÓN | Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch (Obra: Murray Burnett, Joan Alison) | ||
| MÚSICA | Max Steiner | ||
| FOTOGRAFÍA | Arthur Edeson (B&W) | ||
| REPARTO | Humphrey bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois. | ||
| PRODUCTORA | Warner Bros. Pictures; Productor: Hal B. Wallis | ||
| PREMIOS | 1943: 3 Oscars: Mejor película, director, guión adaptado. 8 nominaciones | ||
| GÉNERO | Drama. |
martes
Clásicos del cine - Casablanca
lunes
Grandes directores - MICHELANGELO ANTONIONI
Antonioni nació en 1912 en Italia y falleció en el 2007. Está considerado uno de los más influyentes directores italianos, alcanzó la fama con su película La aventura (1960), la primera de una trilogía en la que el director trata los desarrollos sociológicos de la modernidad, la alienación y el aislamiento, la consciencia, la desesperanza y la situación de la clase media. La noche (19619 y El eclipse (1962) le abrieron las puertas del reconocimiento internacional.
Su película más aclamada fue Blow-up, deseo de una mañana de verano con la que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1966
Otras de sus películas son: El desierto rojo (1964), El reportero (1975), 12 directores para 12 ciudades (1989), Más allá de las nubes (1995), Eros (2004) o La mirada de Michelangelo (2004).
Antonioni retrató la angustia de la sociedad burguesa italiana, trató en sus film temas como la codicia, el deseo sexual, la realidad y la ilusión con una técnica visual pictórica y recurriendo a largas tomas. La influencia de Rossellini, con el que colaboró en el centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, se reconoce en su orientación estilística.
Su película más aclamada fue Blow-up, deseo de una mañana de verano con la que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1966
Otras de sus películas son: El desierto rojo (1964), El reportero (1975), 12 directores para 12 ciudades (1989), Más allá de las nubes (1995), Eros (2004) o La mirada de Michelangelo (2004).
Antonioni retrató la angustia de la sociedad burguesa italiana, trató en sus film temas como la codicia, el deseo sexual, la realidad y la ilusión con una técnica visual pictórica y recurriendo a largas tomas. La influencia de Rossellini, con el que colaboró en el centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, se reconoce en su orientación estilística.
"Los actores son como las vacas. Para que crucen una valla tienes que guiarlas."
Vocabulario básico del audiovisual
Decoupage: término francés traducido por "desglose"
Desglose: operación de división de un film en las unidades que lo componen. Puede ser técnico (realizado en el proceso de preproducción, como modalidad de guión) o analítico (realizado por los investigadores tras la audiovisión del film) y supone la descripción sonora y visual de cada uno de los planos de un film.
Desglose: operación de división de un film en las unidades que lo componen. Puede ser técnico (realizado en el proceso de preproducción, como modalidad de guión) o analítico (realizado por los investigadores tras la audiovisión del film) y supone la descripción sonora y visual de cada uno de los planos de un film.
CUÉLLAR, C.A., Vocabulario básico del audiovisual, IVAC La Filmoteca, Valencia, 2004
domingo
Vídeo de la semana - El futuro está en el porno
Cortometraje de Vicente Villanueva realizado en 2005 y que tiene como protagonista a Marta Belenguer.
Caminos de Hierro
26ª convocatoria del concurso fotográfico "Caminos de hierro"
Para más información pincha en la imagen
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sábado
Cannes entre bambalinas
El pasado 10 de mayo se inauguró en la tienda Fnac Plaza Norte de Madrid una exposición fotográfica que recorre la historia visual de uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo, el festival de Cannes, y el que reúne a las estrellas más brillantes del panorama cinematográfico.
A través de la mirada de cuatro generaciones de fotógrafos de la familia Traverso, testigos privilegiados del festival durante más de 50 años, la exposición resume su evolución desde los años 30 hasta la actualidad.
Compuesta por 25 imágenes bajo el título "Cannes cinema. Historia visual del festival" podremos disfrutar de imágenes de Elizabeth Taylor, Orson Welles, Brigitte Bardot, Alfred Hitchcock, Robert De Niro, Sharon Stone y Almodóvar, entre otros, hasta el 14 de junio.
Después de Madrid la exposición recorrerá Barcelona, Zaragoza y Málaga.
A través de la mirada de cuatro generaciones de fotógrafos de la familia Traverso, testigos privilegiados del festival durante más de 50 años, la exposición resume su evolución desde los años 30 hasta la actualidad.
Compuesta por 25 imágenes bajo el título "Cannes cinema. Historia visual del festival" podremos disfrutar de imágenes de Elizabeth Taylor, Orson Welles, Brigitte Bardot, Alfred Hitchcock, Robert De Niro, Sharon Stone y Almodóvar, entre otros, hasta el 14 de junio.
Después de Madrid la exposición recorrerá Barcelona, Zaragoza y Málaga.
| © Traverso |
viernes
Clásicos del cine - Bonnie and Clyde
| TÍTULO ORIGINAL | Bonnie & Clyde (Bonnie and Clyde) | ||
| AÑO |
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| DURACIÓN |
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| PAÍS |
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| DIRECTOR | Arthur Penn | ||
| GUIÓN | Robert Benton & David Newman | ||
| MÚSICA | Charles Strouse | ||
| FOTOGRAFÍA | Burnett Guffey | ||
| REPARTO | Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene hackman, estelle Parsons, Michael J. Pollard, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle | ||
| PRODUCTORA | Warner Bros. Pictures. Productor: Warren Beatty | ||
| PREMIOS | 1967: 2 Oscars: Actriz secundaria (Estelle Parsons), fotografía. 10 nominaciones | ||
| GÉNERO | Acción-Drama |
Canciones memorables - I´m singin´in the rain
Imperecedera escena de la película Singin´in the rain (Cantando bajo la lluvia) de Stanley Donen y Gene Kelly, realizada en 1952 y protagonizada por Gene Kelly, Donald O´Connor, Debbie Reynolds y Jean Hagen.
jueves
El efecto Kulechov
Premio del Público al mejor corto y al mejor sonido Toma Unica 2008: El Efecto Kulechov, del Grupo Vannevar Quenneau.
miércoles
Carteles de cine - Tournée
Cartel de la película Tornée, dirigida por Mathieu Amalric y ganadora del premio a Mejor Director en el festival de Cannes del 2010
martes
Grandes directores - MANOEL DE OLIVEIRA
Nacido el 11 de diciembre de 1908 en Oporto es uno de los directores más longevos de la historia del cine y el más prestigioso de su país. En el 2010, con más de 100 años de edad, realizó su última película El extraño caso de Angélica.
Tomó la decisión de ser director de cine después de ver Brelín, sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttmann, dando lugar a su primer film en 1931, un documental mudo Douro, Faina Fluvial. Se interesó por el neorrealismo y su influencia se puede ver en su película Aniki Bobó (1942). Por problemas económicos no volvió a dirigir hasta 1963 que impactó con Acto de primavera. Con su película Francisca (1981) obtiene renombre internacional. Después de Le soulier de satin (1985) rueda aproximadamente una película por año. Entre ellas destacan La carta (1999), Una película hablada (2003), Espejo mágico (2005) o Belle Tourjous (2006)
Es un director de tomas largas, planos fijos, diálogos intensos, se ha comparado su estilo con el de Bresson o Buñuel por sus interpretaciones minimalistas y sus sátiras contra la burguesía.
Tomó la decisión de ser director de cine después de ver Brelín, sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttmann, dando lugar a su primer film en 1931, un documental mudo Douro, Faina Fluvial. Se interesó por el neorrealismo y su influencia se puede ver en su película Aniki Bobó (1942). Por problemas económicos no volvió a dirigir hasta 1963 que impactó con Acto de primavera. Con su película Francisca (1981) obtiene renombre internacional. Después de Le soulier de satin (1985) rueda aproximadamente una película por año. Entre ellas destacan La carta (1999), Una película hablada (2003), Espejo mágico (2005) o Belle Tourjous (2006)
Es un director de tomas largas, planos fijos, diálogos intensos, se ha comparado su estilo con el de Bresson o Buñuel por sus interpretaciones minimalistas y sus sátiras contra la burguesía.
"Hago películas por placer, independientemente de lo que diga la crítica"
Para saber más: http://www.elpais.com/todo-sobre/persona/Manoel/Oliveira/2201/
Vocabulario básico del audiovisual
Inserto: primer o primerísimo plano integrado entre otros planos más generales con la intención de destacar algún elemento del campo visual para hacer más comprensible, desde un punto de vista descriptivo, la escena a la que pertenece
CUÉLLAR, C.A., Vocabulario básico del audiovisual, IVAC La Filmoteca, Valencia, 2004
lunes
Frases de cine
No tienes que decir nada ni hacer nada. Sólo silba. ¿Sabes silbar, no? Juntas los labios y soplas (Tener y no tener de Howard Hawks)
domingo
Vídeo de la semana - La cabina
Cortometraje protagonizado por uno de los grandes del cine español, José Luis López Vázquez, y dirigido por Antonio Mercero en 1972.
Pilar Albarracín
Pilar Albarracín es una artista sevillana con más proyección internacional. Trabaja la fotografía, el vídeo, la performance y la instalación. En su obra subvierte los cliclés del folclore andaluz que representan a España en el exterior, cuestiona los estereotipos sociales abogando por la diferencia, también aborda temas como el género y el poder, combate las identidades preestablecidas por este imaginario nacionalista y machista con un toque humorístico y con gran desparpajo. Utiliza la ironía, el camufleje y la exageración para producir contraespectáculos.
Podéis visitar su web http://www.pilaralbarracin.com/
Podéis visitar su web http://www.pilaralbarracin.com/
sábado
Les Reencontres Internationals París/Berlín/Madrid
Les reencontres internationals supondrán, del 23 al 29 de mayo en las diversas salas de Madrid, una ocasión para reflexionar sobre la relación entre el nuevo cine y el arte contemporáneo.
En la programación se incluyen 24 sesiones de proyecciones, un ciclo de mesas redondas y una exposición de vídeo y multimedia en la que se darán cita 16 artistas internacionales: Olivo Barbieri, Jaime Davidovich, Gordon Matta Clark, Peter Downsbrough, Didier Faustino, André Fortino, Jacob Gautel, Carlos Irijalba, Aglaia Konrad, Julien Levesque, Mateo Maté, Hans Op de Beeck, Txuspo Poyo, Paul Rowley, Tim Blue y Clement Valla.
Para más información:
http://www.art-action.org/es_index.htm
http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/29236/Cita_con_la_vanguardia
Puedes descargarte el suplemento que la revista Cahiers du cinéma España dedica a esta edición Madrid 2011 http://www.art-action.org/site/_download/madrid_2011/cahiers_cinema.pdf
En la programación se incluyen 24 sesiones de proyecciones, un ciclo de mesas redondas y una exposición de vídeo y multimedia en la que se darán cita 16 artistas internacionales: Olivo Barbieri, Jaime Davidovich, Gordon Matta Clark, Peter Downsbrough, Didier Faustino, André Fortino, Jacob Gautel, Carlos Irijalba, Aglaia Konrad, Julien Levesque, Mateo Maté, Hans Op de Beeck, Txuspo Poyo, Paul Rowley, Tim Blue y Clement Valla.
Para más información:
http://www.art-action.org/es_index.htm
http://www.elcultural.es/version_papel/CINE/29236/Cita_con_la_vanguardia
Puedes descargarte el suplemento que la revista Cahiers du cinéma España dedica a esta edición Madrid 2011 http://www.art-action.org/site/_download/madrid_2011/cahiers_cinema.pdf
viernes
El cine expandido
El próximo día 22 de mayo de 2011 Metrópolis emitirá un programa sobre El cine expandido. Abordará la obra de tres cineastas españoles: Basilio Martín Patino, José Luis Guerin y Ángel Rueda, tres directores que crean piezas pensadas para su exhibición en museos o galerías dejando atrás la oscuridad de las salas de cine.
Para verlo en la web del programa pincha en la imagen
Para verlo en la web del programa pincha en la imagen
jueves
Clásicos del cine - Ben Hur
| TÍTULO ORIGINAL | Ben-Hur | ||
| AÑO |
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| DURACIÓN |
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| PAÍS |
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| DIRECTOR | William Wyler | ||
| GUIÓN | Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace) | ||
| MÚSICA | Miklós Rózsa | ||
| FOTOGRAFÍA | Robert Surtees | ||
| REPARTO | Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O´Donnell, Sam Jaffe, Frank Thring, Terence Longdon, George Relph, André Morell, Finlay Currie. | ||
| PRODUCTORA | Metro-Goldwyn-Mayer | ||
| PREMIOS | 1959: 11 Oscars, incluyendo película, director, actor (Heston), actor sec. (Griffith), montaje 1959: Globo de Oro: Mejor película: Drama 1959: BAFTA: Mejor película | ||
| GÉNERO | Aventura, drama, épico |
miércoles
Canciones memorables - Money
Famosa escena del musical Cabaret, dirigida por Bob Fosse en 1972 y protagonizada por Liza Minnelli, Michael York, Joel Grey... Película ganadora de 8 Oscars, un BAFTA y un Globo de Oro
Carteles de cine - The Artist
Cartel de la película The Artist, una de las favorita para la Palma de Oro de la 64 edición del Festival de Cannes.
Publicidad Unlimited
Advertising Agency: Unlimited Creative Group, Corunna, Spain
Creative Director / Copywriter: Xose Teiga
Art Directors: Xose Teiga
Photographer: Santi Rodriguez
Styling: Kley Kafe
Published: October 2009
martes
Grandes directores - CHANTAL AKERMAN
Chantal Anne Akerman nació el 6 de junio de 1950 en Bruselas, Bélgica. Reside en París y posiblemente sea la directora europea más relevante de los años 70 y 80 con un estilo muy personal y libre.
Filmó su primera película con 18 años Saute ma ville (1968) y en 1972 rueda el documental Hôtel Monterey. Su primera película con sonido fue en 1974 y lleva por título Je, tu, il, elle. En 1976 realiza su obra más ambiciosa Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles.
Algunas de sus creaciones posteriores son Los encuentros de Anna (1978), Histories d´Amérique (1988), Noche y día (1991), Romance en Nueva York (1996), La cautiva (2000), Là-bas (2006) o La Almayer Folie (2011).
Un contenido repetido a lo largo de su filmografía es la compasión por los desposeídos, es una gran creadora de melodramas feministas y en sus films aborda temas relacionados con los rituales diarios. Su narrativa es minimalista, utiliza mucho la cámara estática y presta un cuidado obsesivo a los detalles. Predomina en sus películas un humor negro y pesimista.
Pese a que sus films no suelen exhibirse fuera de los circuitos de los festivales es una directora que ha influido notablemente en una joven generación de realizadoras feministas.
Filmó su primera película con 18 años Saute ma ville (1968) y en 1972 rueda el documental Hôtel Monterey. Su primera película con sonido fue en 1974 y lleva por título Je, tu, il, elle. En 1976 realiza su obra más ambiciosa Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles.
Algunas de sus creaciones posteriores son Los encuentros de Anna (1978), Histories d´Amérique (1988), Noche y día (1991), Romance en Nueva York (1996), La cautiva (2000), Là-bas (2006) o La Almayer Folie (2011).
Un contenido repetido a lo largo de su filmografía es la compasión por los desposeídos, es una gran creadora de melodramas feministas y en sus films aborda temas relacionados con los rituales diarios. Su narrativa es minimalista, utiliza mucho la cámara estática y presta un cuidado obsesivo a los detalles. Predomina en sus películas un humor negro y pesimista.
Pese a que sus films no suelen exhibirse fuera de los circuitos de los festivales es una directora que ha influido notablemente en una joven generación de realizadoras feministas.
"Aún me gusta trabajar con relativa sencillez, con largas tomas y primeros planos"
Vocabulario básico del audiovisual
Etalonaje: operación fotográfica en la etapa de postproducción de un film consistente en la armonización cromática de todos los planos de la película.
CUÉLLAR, C.A., Vocabulario básico del audiovisual, IVAC La Filmoteca, Valencia, 2004
lunes
Frases de cine
¡A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre! (Lo que el viento se llevó de Victor Fleming)
domingo
Vídeo de la semana - The lunch date
Cortometraje de Adam Davidson. Se estrenó en 1990 en el Festival de Cannes donde ganó la Palma de Oro, ganó también el Óscar al mejor cortometraje de ficción ese mismo año.
viernes
Doug Aitken
El artista californiano Doug Aitken consiguió irrumpir en el panorama artístico en la cuadragésima octava Bienal de Venecia con su obra Electric Earth.
El cine, la arquitectura, el vídeo, el sonido y la fotografía son recurrentes en sus instalaciones en las que los diferentes elementos interactúan los unos con los otros.
Sus obras se han expuesto en museos tan prestigiosos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York o el Georges Pompidou de París.
En el 2007 presentó en El Moma su instalación SleepWalkers que incluyó a actores como Donald Sutherland y Tilda Swilton y a músicos como Seu Jorge y Cat Power. 8 proyecciones en las paredes exteriores del museo conforman este impresionante proyecto.
Podéis visitar su web http://www.dougaitkenworkshop.com/
Las "polaroids" de Helmut Newton
La fundación Helmut Newton expone en Berlín a partir de junio las polaroids del gran fotógrafo.
Para leer el artículo de El País pincha en la imagen
miércoles
Publicidad Adidas
Advertising Agency: TBWA Barcelona, Spain
Art Director: Jordi rins
Copywriter: Albert Calsina
Photographer: Ramón Serrano
martes
Vocabulario básico del audiovisual
Modo de representación institucional. MRI: término acuñado por Nöel Burch para designar al cine clásico
CUÉLLAR, C.A., Vocabulario básico del audiovisual, IVAC La Filmoteca, Valencia, 2004
lunes
Grandes directores - ANDY WARHOL
Andrew Varchola nació el 6 de agosto de 1928 en Pensilvania (EEUU) y falleció en Nueva York en 1987. Artista de por art y cineasta experimental, hace uso de la cámara estática, de los tiempos largos, de los cortes abruptos y excluye el guión. La gran mayoría de sus films están realizados entre 1963 y 1976 y destacan Sleep (1963), Blow Job (1963), Empire (1964) y Chelsea Girls (1966). The Factory fue su productora de cine y convirtió en grandes estrellas a sus actores: Viva, Edie Sedgwick y Joe Dallesandro.
Warhol incluyó el cine en el terreno de las artes plásticas.
Warhol incluyó el cine en el terreno de las artes plásticas.
"Mi idea de una buena película es que esté centrada y sea de alguien famoso"
Para más información: http://www.warhol.org/
Warhol realizó los denominados Screen Test, retratos fotográficos prolongados en el tiempo. Durante aproximadamente 4 minutos gente famosa y anónima, ligada a los círculos artísticos neoyorquinos, era filmada sin más directrices que la de colocarse delante de la cámara. El fondo debía ser neutro e uniforme, los personajes estaban centrados y lo más quietos posible miraban a cámara evitando incluso parpadear. Así consiguió casi 500 retratos sin sonido, en blanco y negro y proyectados a la velocidad del cine mudo (16 frames por segundo)
Edie Sedgwick Screen Test
domingo
Canciones memorables - Moon River
Maravillosa escena de la película de Blake Edwards Breakfast at Tiffany´s (Desayuno con diamantes), basada en una novela de Truman Capote, con Audrey Hepburn y George Peppard como protagonistas. Dirigida en 1961 y ganadora de 2 Óscars.
viernes
vídeo de la semana - Folding i pattern zero
Vídeo de CRISTINA GHETTI Y EMMANUELLE MAZZA, seleccionado por LÚMEN_EX 2011 Premios de Arte Digital / Digital Art Awards Universidad de Extremadura, Spain.
Clásicos del cine - Amarcord
| TÍTULO ORIGINAL | Amarcord | ||
| AÑO |
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| DURACIÓN |
| ||
| PAÍS |
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| DIRECTOR | Federico Fellini | ||
| GUIÓN | Tonino Guerra & Federico Fellini | ||
| MÚSICA | Nino Rota | ||
| FOTOGRAFÍA | Giuseppe Rotunno | ||
| REPARTO | Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Nöel, Josiane Tanzilli, Álvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi Rossi | ||
| PRODUCTORA | Coproducción Italia-Francia; F.C. Producioni / P.E.C.F. | ||
| PREMIOS | 1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original | ||
| GÉNERO | Comedia |
jueves
miércoles
martes
Pipilotti Rist
Reconocida videoartista suiza que experimenta con su femineidad desde la década de 1990. Sus trabajos son atrayentes, sugerentes, de vivos colores y música pegadiza. En ellos une la ligereza de imágenes mediáticas con cuestiones esenciales como el cuerpo y la sexualidad femenina, y la desigualdad entre sexos en la actual sociedad. Pipilotti Rist nos ofrece en la mayoría de sus obras una visión satírica y crítica, pero por otro lado cargada de humor.
En su obra I´m Not the Girl Who Misses Much (No soy la chica que se pierde demasiadas cosas) "investiga los mecanismos de la industria del entretenimiento, en los que la producción en masa, el culto al cuerpo y el voyeurismo se unen en una alianza más que cuestionable"1
Podéis visitar su web http://pipilottirist.net/
1. MARTIN, S., Videoarte, Taschen, Bonn, 2006
En su obra I´m Not the Girl Who Misses Much (No soy la chica que se pierde demasiadas cosas) "investiga los mecanismos de la industria del entretenimiento, en los que la producción en masa, el culto al cuerpo y el voyeurismo se unen en una alianza más que cuestionable"1
Podéis visitar su web http://pipilottirist.net/
lunes
Inauguración de CAIXA FOSCA
Caixa Fosca abre sus puertas el 6 de mayo a las 21:00h
¡Enhorabuena chicos! iremos todos a apoyaros
Para visitar la web pincha en la imagen
domingo
Carteles de cine - Albert Nobbs
Cartel de la película Albert Nobbs (2011), protagonizada por Glenn Close y dirigida por Rodrigo García.
Animación tipográfica
Martin Woutisseth nos presenta esta animación tipográfica de la filmografía del extraordinario director Stanley Kubrick con música de Romain Trouillet.
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