Grandes directores - WONG KAR-WAI

Nacido en Sanghái (China) el 17 de julio de 1958 es considerado uno de los directores más aclamados del cine asiático por su impresionante fotografía y su enigmática narrativa. Se le ha denominado "poeta de la imagen"y su trabajo junto al director de fotografía australiano Christopher Doyle ha gestado películas tan aplaudidas como  Chunking Express (1994), Happy Together (1997) o Deseando amar (2000).
Entre su filmografía destacan Días salvajes (1990), 2046 (2004) o My Blueberry nights (2007) entre otras. Sus películas indagan en temas como el amor, el sexo, la traición y la represión.

"Odio las películas con etiquetas como "cine gay", sólo hay buenas y malas películas"

Grandes directores - AMOS GITAI

Nacido el 11 de octubre en Israel Amos Gitai es uno de los directores más controvertidos del panorama cinematográfico. en sus películas y documentales nos muestra los conflictos de la cultura e identidad judías, el exilio, la opresión sexual, la política de Oriente Medio y el choque de las ideologías políticas con las relaciones humanas. El hilo conductor de toda su filmografía es "la importancia de la comunicación y el entendimiento mutuo como el instrumento para romper los ciclos de la opresión" 1
Entre sus películas destacan Esther (1986), Yom Yom (1998), Kadosh (1999), Kippur (2000), Kedma (2002), Alila (2003), La tierra prometida (2004), Zona libre (2005), Disengagement (2007), Algún día comprenderás (2008) o Carmel (2010).

Para ver la entrevista que dedica Días de cine al director israelí Amos Gitai pincha en la imagen

"Es una lástima que los israelíes no hablen árabe como los palestinos hablan hebreo. Si lo hicieran, creo que las cosas cambiarían" (cita de la película Zona libre)

1. SCHNEIDER, S. J., 501 Directores de cine, Grijalbo, Barcelona, 2008.

Grandes directores - PETER GREENAWAY

Nació el 5 de abril de 1942 en Reino Unido. En sus películas Peter Greenaway derrocha imaginación creando complejos y fantásticos dramas, en ellas se observa la influencia de las artes plásticas y su formación pictórica y están repletas de símbolos, alegorías, metáforas y de elementos reiterativos como su gusto por lo clasificable, por las letras y los números, por la búsqueda de la simetría y el equilibrio, por lo sobrecargado y lo barroco; y las referencias a otras artes como la literatura, la arquitectura o la música son constantes en sus films, su sello personal.
Interesado por el cine europeo, sobre todo por directores como Antonioni, Bergman, Godard, Resnais o Pasolini
Comenzó rodando cortometrajes y entre sus más sorprendentes películas destacan El contrato del dibujante (1982), Conspiración de mujeres (1988) El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989), The Pillow Book (1996) o su proyecto más personal Las maletas de Tulse Luper: partes 1-3 (2003-2004), una obra multimedia que combina biografía e historia.
El creador de sus bandas sonoras suele ser el compositor Michael Nyman.

"Los críticos... son como altivas y estériles solteronas en una sala de obstetricia"

Grandes directores - FASSBINDER

Rainer Werner Fassbinder nació el 31 de mayo de 1945 en Alemania y falleció en 1982. Fue el director más valorado, controvertido y el más prolífico (más de 40 películas en 15 años) del nuevo cine alemán. En sus films aborda temas como el lesbianismo, la homosexualidad, las diversas formas que pueden tomar la pasión y la frustración sexual, la soledad, la búsqueda de la propia identidad, y evidencia las fisuras económicas, sociales, morales y sexuales de la Alemania de posguerra.
Entre sus películas destacan El mercader de las cuatro estaciones (1972), Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972), Todos nos llamamos Alí (1974), La mujer del ferroviario (1977), Alemania en otoño (1978), Un año con trece lunas (1978) o Querelle (1982)

"Siempre es mucho mejor disfrutar del dolor que solamente padecerlo."

Podéis visitar la página oficial http://www.fassbinderfoundation.de/
o esta otra de un ferviente admirador del cineasta http://www.rafamorata.com/fassbinder.html

Grandes directores - EMIR KUSTURICA

Nacido en Sarajevo el 24 de noviembre de 1954, Emir Kusturica ha sido galardonado en numerosas ocasiones en el Festival de Cannes. Su cine refleja una visión propia y una desbordada imaginación, en él aborda temas como la identidad cultural serbia y los efectos de la guerra mediante una singular sensibilidad cómica, una atmósfera delirante y un humor del absurdo. Sus extravagantes personajes nunca escapan por completo de las presiones sociales.
Entre sus películas cabe destacar Papá está en viaje de negocios (1985), El sueño de Arizona (1993), Gato negro, gato blanco (1998), Underground (1995) Super 8 Stories (2001), La vida es un milagro (2004), Todos los niños invisibles (2005) o Maradona (2006).

"No haré cortes a mis películas solo por, por, por, por el mágico Mago de Oz"

Grandes directores - MICHELANGELO ANTONIONI

Antonioni nació en 1912 en Italia y falleció en el 2007. Está considerado uno de los más influyentes directores italianos, alcanzó la fama con su película La aventura (1960), la primera de una trilogía en la que el director trata los desarrollos sociológicos de la modernidad, la alienación y el aislamiento, la consciencia, la desesperanza y la situación de la clase media. La noche (19619 y El eclipse (1962) le abrieron las puertas del reconocimiento internacional.
Su película más aclamada fue Blow-up, deseo de una mañana de verano con la que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1966
Otras de sus películas son: El desierto rojo (1964), El reportero (1975), 12 directores para 12 ciudades (1989), Más allá de las nubes (1995), Eros (2004) o La mirada de Michelangelo (2004).
Antonioni retrató la angustia de la sociedad burguesa italiana, trató en sus film temas como la codicia, el deseo sexual, la realidad y la ilusión con una técnica visual pictórica y recurriendo a largas tomas. La influencia de Rossellini, con el que colaboró en el centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, se reconoce en su orientación estilística.

"Los actores son como las vacas. Para que crucen una valla tienes que guiarlas."

Grandes directores - MANOEL DE OLIVEIRA

Nacido el 11 de diciembre de 1908 en Oporto es uno de los directores más longevos de la historia del cine y el más prestigioso de su país. En el 2010, con más de 100 años de edad, realizó su última película El extraño caso de Angélica.
Tomó la decisión de ser director de cine después de ver Brelín, sinfonía de una gran ciudad de Walter Ruttmann, dando lugar a su primer film en 1931, un documental mudo Douro, Faina Fluvial. Se interesó por el neorrealismo y su influencia se puede ver en su película Aniki Bobó (1942). Por problemas económicos no volvió a dirigir hasta 1963 que impactó con Acto de primavera. Con su película Francisca (1981) obtiene renombre internacional. Después de Le soulier de satin (1985) rueda aproximadamente una película por año. Entre ellas destacan La carta (1999), Una película hablada (2003), Espejo mágico (2005) o Belle Tourjous (2006)
Es un director de tomas largas, planos fijos, diálogos intensos, se ha comparado su estilo con el de Bresson o Buñuel por sus interpretaciones minimalistas y sus sátiras contra la burguesía.

"Hago películas por placer, independientemente de lo que diga la crítica"

Para saber más: http://www.elpais.com/todo-sobre/persona/Manoel/Oliveira/2201/

Grandes directores - CHANTAL AKERMAN

Chantal Anne Akerman nació el 6 de junio de 1950 en Bruselas, Bélgica. Reside en París y posiblemente sea la directora europea más relevante de los años 70 y 80 con un estilo muy personal y libre.
Filmó su primera película con 18 años Saute ma ville (1968) y en 1972 rueda el documental Hôtel Monterey. Su primera película con sonido fue en 1974 y lleva por título Je, tu, il, elle. En 1976 realiza su obra más ambiciosa Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles.
Algunas de sus creaciones posteriores son Los encuentros de Anna (1978), Histories d´Amérique (1988), Noche y día (1991), Romance en Nueva York (1996), La cautiva (2000), Là-bas (2006) o La Almayer Folie (2011).
Un contenido repetido a lo largo de su filmografía es la compasión por los desposeídos, es una gran creadora de melodramas feministas y en sus films aborda temas relacionados con los rituales diarios. Su narrativa es minimalista, utiliza mucho la cámara estática y presta un cuidado obsesivo a los detalles. Predomina en sus películas un humor negro y pesimista.
Pese a que sus films no suelen exhibirse fuera de los circuitos de los festivales es una directora que ha influido notablemente en una joven generación de realizadoras feministas.

"Aún me gusta trabajar con relativa sencillez, con largas tomas y primeros planos"

Grandes directores - ANDY WARHOL

Andrew Varchola nació el 6 de agosto de 1928 en Pensilvania (EEUU) y falleció en Nueva York en 1987. Artista de por art y cineasta experimental, hace uso de la cámara estática, de los tiempos largos, de los cortes abruptos y excluye el guión. La gran mayoría de sus films están realizados entre 1963 y 1976 y destacan Sleep (1963), Blow Job (1963), Empire (1964) y Chelsea Girls (1966). The Factory fue su productora de cine y convirtió en grandes estrellas a sus actores: Viva, Edie Sedgwick y Joe Dallesandro.
Warhol incluyó el cine en el terreno de las artes plásticas.

"Mi idea de una buena película es que esté centrada y sea de alguien famoso"

Para más información: http://www.warhol.org/

http://www.warholstars.org/

http://www.warholfoundation.org/

Warhol realizó los denominados Screen Test, retratos fotográficos prolongados en el tiempo. Durante aproximadamente 4 minutos gente famosa y anónima, ligada a los círculos artísticos neoyorquinos, era filmada sin más directrices que la de colocarse delante de la cámara. El fondo debía ser neutro e uniforme, los personajes estaban centrados y lo más quietos posible miraban a cámara evitando incluso parpadear. Así consiguió casi 500 retratos sin sonido, en blanco y negro y proyectados a la velocidad del cine mudo (16 frames por segundo)

Edie Sedgwick Screen Test

Grandes directores - WIM WENDERS

Cineasta alemán nacido en 1945. Con sus películas Alicia en las ciudades (1974) y El amigo americano (1977) obtuvo el reconocimiento internacional como director. Es autor de dramas poéticos con ritmo pausado y largos monólogos, en sus películas se exhiben las emociones en su plena desnudez.
Dentro de sus films destacan París,Texas (1984) con la que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes, El cielo sobre Berlín (1987) que le valió el premio de mejor director en Cannes, A trick of light (1996), Buena Vista Social Club (1999) Tierra de abundancia (2004), Llamando a las puertas del cielo (2005), Pina (2011).

"Lo mío nunca ha sido el sexo y la violencia; siempre me han ido más los saxos y los violines"

Podéis visitar la página oficial http://www.wim-wenders.com/