miércoles
Canciones memorables - Money
Famosa escena del musical Cabaret, dirigida por Bob Fosse en 1972 y protagonizada por Liza Minnelli, Michael York, Joel Grey... Película ganadora de 8 Oscars, un BAFTA y un Globo de Oro
Carteles de cine - The Artist
Cartel de la película The Artist, una de las favorita para la Palma de Oro de la 64 edición del Festival de Cannes.
Publicidad Unlimited
Advertising Agency: Unlimited Creative Group, Corunna, Spain
Creative Director / Copywriter: Xose Teiga
Art Directors: Xose Teiga
Photographer: Santi Rodriguez
Styling: Kley Kafe
Published: October 2009
martes
Grandes directores - CHANTAL AKERMAN
Chantal Anne Akerman nació el 6 de junio de 1950 en Bruselas, Bélgica. Reside en París y posiblemente sea la directora europea más relevante de los años 70 y 80 con un estilo muy personal y libre.
Filmó su primera película con 18 años Saute ma ville (1968) y en 1972 rueda el documental Hôtel Monterey. Su primera película con sonido fue en 1974 y lleva por título Je, tu, il, elle. En 1976 realiza su obra más ambiciosa Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles.
Algunas de sus creaciones posteriores son Los encuentros de Anna (1978), Histories d´Amérique (1988), Noche y día (1991), Romance en Nueva York (1996), La cautiva (2000), Là-bas (2006) o La Almayer Folie (2011).
Un contenido repetido a lo largo de su filmografía es la compasión por los desposeídos, es una gran creadora de melodramas feministas y en sus films aborda temas relacionados con los rituales diarios. Su narrativa es minimalista, utiliza mucho la cámara estática y presta un cuidado obsesivo a los detalles. Predomina en sus películas un humor negro y pesimista.
Pese a que sus films no suelen exhibirse fuera de los circuitos de los festivales es una directora que ha influido notablemente en una joven generación de realizadoras feministas.
Filmó su primera película con 18 años Saute ma ville (1968) y en 1972 rueda el documental Hôtel Monterey. Su primera película con sonido fue en 1974 y lleva por título Je, tu, il, elle. En 1976 realiza su obra más ambiciosa Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles.
Algunas de sus creaciones posteriores son Los encuentros de Anna (1978), Histories d´Amérique (1988), Noche y día (1991), Romance en Nueva York (1996), La cautiva (2000), Là-bas (2006) o La Almayer Folie (2011).
Un contenido repetido a lo largo de su filmografía es la compasión por los desposeídos, es una gran creadora de melodramas feministas y en sus films aborda temas relacionados con los rituales diarios. Su narrativa es minimalista, utiliza mucho la cámara estática y presta un cuidado obsesivo a los detalles. Predomina en sus películas un humor negro y pesimista.
Pese a que sus films no suelen exhibirse fuera de los circuitos de los festivales es una directora que ha influido notablemente en una joven generación de realizadoras feministas.
"Aún me gusta trabajar con relativa sencillez, con largas tomas y primeros planos"
Vocabulario básico del audiovisual
Etalonaje: operación fotográfica en la etapa de postproducción de un film consistente en la armonización cromática de todos los planos de la película.
CUÉLLAR, C.A., Vocabulario básico del audiovisual, IVAC La Filmoteca, Valencia, 2004
lunes
Frases de cine
¡A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre! (Lo que el viento se llevó de Victor Fleming)
domingo
Vídeo de la semana - The lunch date
Cortometraje de Adam Davidson. Se estrenó en 1990 en el Festival de Cannes donde ganó la Palma de Oro, ganó también el Óscar al mejor cortometraje de ficción ese mismo año.
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